月之暗面

当Pink Floyd 因为Meddle，特别是Echoes这首歌而崭露头角时，Waters 一反常态地对队友说，下张专辑应围绕狂热、死亡、人类普世同理心这类主题。他想用简洁的语言去书写直抒胸臆的歌词。

The Dark Side of The Moon的推出是乐队事业发展的一个高峰，从某种程度上讲是为迷幻摇滚加入了先锋实验性，成为独树一帜的艺术摇滚。根据美国《告示牌》（Billboard）杂志2015年10月统计，《月之阴暗面》为蝉联「Billboard 200」最长周数（917周！）冠军的长青专辑，并与亚军拉开531周的距离遥遥领先。

David Gilmour曾经跟经纪人Steve O' Rourke 打赌，说这张专辑不会进入美国排行榜的前十名。结果当然很明显，David Gilmour赌输了，并且心甘情愿地付了钱。

今天是这张专辑发行的第44周年，在看过了多篇乐评之后，我们择取了Uncut中记者与乐队成员、封面设计师的对话，来真正了解这张伟大的专辑。

The Great Gig In the SkyPink Floyd - The Dark Side Of The Moon

走进暗面：早期The Dark Side Of The Moon 的演出，伯恩茅斯冬季公园，1972 年1 月22 日

Uncut与Roger Waters的对话

你有机会让这个世界变好一点或变坏一点，哪怕这改变只有一点点

做这张专辑时，你最初的想法是什么？

在构思这张专辑时，我还不太确定是否真的能做这样一张专辑，它讲述的都是强加在生活上的压力，不管是从心理或生理上。我们到Nick Mason 在卡姆登镇的住处开了个会。我还记得我坐在他的厨房里，望向花园，然后说：“嘿，小伙子们，我想我有答案了。”然后就跟大家描述了它可能的样子。

这张专辑被称作概念专辑，但是其中包含了不止一个主题—疯狂、悲伤、时间、生命、以及死亡。对于你在The Dark Side Of The Moon 中所要表达的所有东西，你可以给我们总结一下吗？

如果有一个核心思想的话，那就是：这不是一场彩排。我知道有些印度教徒不这么认为，但就我们所知，人的生命只有一次，你必须得根据道德、哲学或政治立场做出抉择。正如我在第一句歌词里说的：“呼吸，在空气中呼吸，不要不敢在意。”你在生活中要做选择，而这些选择都会受到政治考量、金钱和人性阴暗面的影响。你有机会让这个世界变好一点或变坏一点，哪怕这改变只有一点点。我们都有可能变得以自我为中心、刻薄和贪婪。我们都会在生活这张巨幅画作上留下小污点。如果说Dark Side 有什么意义的话，它像是一条训诫，告诉我们要以积极的态度踏入自然史的河流，拥抱积极，反抗消极，让人对那些看起来令多数人费解的东西产生共鸣。

“Dark side of the moon”是从BrainDamage 里提出来的。它是否指的是可能发展成疯狂的人性阴暗面，还是笼统地描述了一切可能降临在人格之上的坏东西？

更像是一个笼统的说法。这里面还暗指所有打算独自一人去黑暗中行走的人之间的一种惺惺相惜。你并非一个人！很多人打算去面对所有的可能性。所以在说“我会在月之暗面与你相见”的时候，我的意思是：“如果你感觉你是唯一的……你看上去疯狂是因为你认为一切都很疯狂—那么不是只有你这么想。”这就是《星球大战》所讲述的，我们心中有光明的一面，也有黑暗的一面。

卢卡斯的作品妙就妙在这里，他会去表达这种想法—这是20 世纪六七十年代科幻的一个很重要的主题。

你什么时候意识到这张专辑其实是首完整的乐曲，而非不相干的几首歌的集合？

我是在Echoes 之后突然意识到的，那是一首非常长的乐曲。在里面有一些不同的乐章。那首歌占据了一张唱片的整整一面。而在歌词上，它表达了和The Dark Side Of The Moon 一样的主题，关于异化和孤立。

Wish You Were Here 和The Wall 也表达了同样的意思。你知道，在街上擦肩而过的两个陌生人其实是有联系的，但在让那联系呈现出来时，我们遇到了困难。

Money 里面硬币的敲击声也是自己在家做的音效吗？

的确是这样。我把硬币丢进了一个搅拌碗里，那个碗是我妻子做的，她是个陶艺师。我又给那个声音重新做了音效。收款机的音效我是从一个音效的专辑里复制下来的。（On The Run 里面的）脚步声是在从自然历史博物馆到南肯辛顿的那条地铁的隧道里录下来的。

你怎么看你的队友？

Nick 和我恢复了友谊，我们一起吃了饭，这是最近的事，就是过去这几年，对此我感到非常开心。他是我在乐队里的仅有的好朋友。David 和我还是不太说话。我们总是在哲学和政治观念上有分歧，然后就这些问题吵起来。

Uncut与David Gilmour的对话

我们确定这个作品会比之前做的要更大更好

其他人没太回忆专辑的排练部分，就是歌曲开始合成整体的那时候。你还记得吗？

我很清楚地记得我们去过的那些地方。我们去了伯蒙德西（Bermondsey）的一个仓库，那个仓库是The Rolling Stones 的。我们在那儿排练了一阵子，写了一些音乐，做了一些即兴演奏。那是一个非常黑暗的房间。

我们后来又在博德赫斯特花园（Broadhurst Gardens）订了另一处地方，就在圣约翰伍德的旁边，就在一楼，非常明亮。那是一个打通了的普通住宅。但是我不记得那时候具体发生过什么了。即兴演奏，敲打创作，在以前丢掉的灵感里面翻找。这个过程不断进展，排练、创作、现场演出、录音，最后混录、包装。这些东西都是凑到一块儿来的。

专辑的样子变得越来越清晰，渐渐地，我们确定有了一个大的进展，确定这个作品会比之前做的要更大更好。

Storm Thorgerson 谈专辑标志性封面的设计

“不算特别有美感”

▲Pink Floyd《月之阴暗面》30周年SACD版本via

The Dark Side Of The Moon 是我和乐队的第七次合作设计很简单，没花多长时间，这是一个挺冷的图形，而不是一张火热的照片——可能还有一点过于冷和干了。它不算特别有美感，也没什么挑战。我不是不喜欢它。它可能是我做的封面里最出名的了， 但Wish You Were Here的封套要有趣得多。三角形是野心的体现，也跟他们的作品更有秩序了有关。因为金字塔也是三角形，我们就把金字塔元素放到了内侧的封套中，和那些关于疯癫与贪婪的歌词放在一起。谁能比一个觉得能把这带走的国王更贪婪呢？

它的图像、清晰的线条和极简的设计很难改变。在20 周年专辑再版的时候，我拍了一张真的棱镜。2003 年重新混录的时候，我做了一面彩色玻璃—挺理想的，因为重点就是让光进来。

一些录制专辑时的花絮

顶篷打开的时候，一股微风吹了进来，我走到麦克风前唱道：“呼吸，在空气中呼吸。”

《Breathe》

Waters ：我还记得是在匹兹堡一个顶篷可以开合的体育场。我们开始录Breathe 的时候，顶篷打开了。那天晚上星光璀璨，美极了。

Gilmour ：那是个夏天，很热，厅里都冒烟。顶篷打开的时候，一股微风吹了进来，我走到麦克风前唱道：“呼吸，在空气中呼吸。”

Mason ：这种缓慢而显得没精打采的韵律，是Floyd 的特色。

《On The Run》

Waters ：它和对飞行的恐惧有关，我们都多多少少有一点。

Mason ：我们从日本回来的时候遇到了暴风，这是一次惊险的飞行经历。在那以后，我们总是会怕。有些人说，你要学会飞。所以我真的去学了。Steve O’ Rourke 和David 也学了。这治好了我。音乐上，最主要的元素是Richard 用Farfisa 合成器做的，旋律的部分用了VCS3，还有倒放的镲片。

《The Great Gig In The Sky》

Wright ：Clare 用了非常令人惊讶的尖叫声，之后还表示非常抱歉。我们说“这太好了”，这是一个非常有魔力的即兴创作，之后再也不可能重现了。她在内布沃斯的时候再试了一次，但是明显做不到。让我后悔的是，我曾经授权把它放在了一个止疼药的广告里，这让很多人感到失望。在当时我只是想，为什么不呢？我因此得了很多钱。

以上内容摘自《经典摇滚音乐指南：平克·佛洛依德》，现在书籍已经进入印刷阶段，预计三月上市，请大家期待和支持！

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